Una vita all’insegna dell’arte ma non solo, negli anni dedicati alla cultura nel senso più ampio del termine il maestro dell’Astrattismo italiano si occupa anche di teatro e letteratura, dedicandosi più volte alla redazione di Manifesti per i movimenti a cui partecipa.

Abbiamo dovuto dare l’ultimo saluto nella giornata di sabato ad Achille Perilli, che all’età di 94 si è spento: una figura che rimarrà indimenticabile per il suo ruolo e il suo contribuito all’arte del Novecento.

Achille Perilli – Courtesy Arte Magazine

Figura di estrema importanza per la sua carriera artistica, fu cofondatore, insieme ad artisti come Accardi, Consagra, Dorazio, Sanfilippo e Turcato dell’avanguardia conosciuta come Gruppo Forma 1, di evidente ispirazione marxista e formalista, con un particolare attenzione dedicata quindi alla forma e al segno.

Nel corso degli anni partecipa a un altro gruppo, sempre insieme a Dorazio, chiamato Gruppo Arte Sociale (GAS) e oltre a loro due, troviamo altri personaggi dell’ambiente contemporaneo come Muccini, Guerrini e Vespignano, e al Mac (Movimento Arte Concreta).

Achille Perilli, Paesaggio astratto, 1947 – Courtesy achilleperilli.com

Le sue opere sono riconoscibili dai colori vivaci e sgargianti e dalla forme tipicamente geometriche che ricercano un gusto e uno stile astratto, costruendo figure che osservandole sembrano irrisolte e che ricordano lo studio del celebre Kandinskij, a cui negli anni ‘50 dedicherà il primo e unico numero del quaderno informativo d’arte contemporaneo Forma 2.

Perilli è stato essenziale nell’ambiente artistico contemporaneo per la sua ricerca sull’astrattismo che lo porta a realizzare mostre personali in tutta Italia, e non solo: da Roma ad Amsterdam, a Francoforte o Chicago, la sua arte circola ormai a livello mondiale fino ad arrivare alle Biennali di Venezia e Tokyo.

Achille Perilli, Ordinatio, dispositio, eurythmia,symmetria,decor,caos, 1968 – Courtesy achilleperilli.com

Quando si parla di Achille Perilli, si parla di un artista di fama mondiale che ancora oggi influenza l’analisi e la ricerca artistica attuale.